沒落的戲院像是初春的雪，在熱鬧的西門町，窩在角落努力呼吸。
上週日張導得知日新戲院即將結業，不免感慨。在工作會議上，張導深切表達了對於電影製作業的擔憂，但另一方面又對這份擔憂存有疑惑：電影製作跟放映空間的此起彼落是否會互相牽引？這樣的關聯是否存在呢？若真的存在，那身為一個拍電影的人又該如何應對這樣的變遷？
張導喝了一口茶，繼續說道...
舊時張導也曾生活在萬華區，從小看電影到現在，經歷了早期的健康寫實電影、瓊瑤的文藝愛情片、邵氏武俠動作類型，到後來台灣新電影的推波助瀾，影響張導走上電影這條路。不論是看電影的觀眾還是拍電影的人，和電影院一樣見證了這些新天堂樂園般的短暫美好，以及電影的潮起潮落。
進戲院看電影是一種儀式，在一個黑暗的空間，與一群陌生的人，接受電影的洗禮與感動。現今串流平台的崛起、手機平板霸權的時代來臨，對於電影創作者來說，電影是否還是我們還記得的樣子？看電影的觀眾是否還在？
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時間是浪，歷史是沙。記憶成為片刻光影，兩小時的夢境來到了尾聲。戲院的消失對電影人而言，也就像米蘭昆德拉說的：「這是一個流行離開的世界，但我們都不擅長告別。」
#張導有感
#戲院的美麗與哀愁
#電影人的責任
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